tag:blogger.com,1999:blog-46736287839552210992024-03-20T21:07:28.737-07:00El PoZo de las películas perdidasLibertad y Caos El PoZohttp://www.blogger.com/profile/16498226526041298373noreply@blogger.comBlogger5125tag:blogger.com,1999:blog-4673628783955221099.post-28295676676054252012014-08-10T11:18:00.000-07:002014-08-10T16:10:13.555-07:00AQUARIUS | MICHELE SOAVI | 1987<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 16pt;">ATRAPADOS
EN EL TEATRO</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 16pt;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi9DIKAExPmJ_YIX0SZx0sNvI7-WvVeSr3w-ZSyFnNQhR1KmoAnhiGG8mF8wwlD60s9aFmPNeQW5XzvoZuQpPi5HDp00AUu-29jqFaZKNJrkBoP62OctrvKSD0ALyxse1UjFflofpxWEE/s1600/STAGE+FRIGHT+1987+BEYOND+HORROR+DESIGN.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhi9DIKAExPmJ_YIX0SZx0sNvI7-WvVeSr3w-ZSyFnNQhR1KmoAnhiGG8mF8wwlD60s9aFmPNeQW5XzvoZuQpPi5HDp00AUu-29jqFaZKNJrkBoP62OctrvKSD0ALyxse1UjFflofpxWEE/s1600/STAGE+FRIGHT+1987+BEYOND+HORROR+DESIGN.png" height="640" width="418" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 16pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 16pt;"> </span></b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Hoy tristemente olvidado y casi siempre
emparentado a productos de televisión de escasa entidad, Michele Soavi se ha
ganado, por derecho propio, un puesto en la historia del cine de terror
gracias, especialmente, a su ópera prima “Aquarius” (1987) y a la única e
irrepetible “Mi novia es un zombie” (1994). Soavi comenzó como ayudante de
dirección del gran Dario Argento en obras como “Tenebre” (1982) para, en 1987,
cuando el giallo italiano estaba dando sus últimos coletazos, sorprender muy
gratamente con “Aquarius”, cinta que también evidenciaba una clara influencia
del slasher americano tan en boga por aquella época a raíz del éxito de la saga
“Viernes 13”. Lo primero que llama la atención de su propuesta es la estilizada
puesta en escena, muy deudora de la iconografía del mejor Argento. La excelente
fotografía de Renato Tafuri y una dirección artística perfecta, que convierte
un viejo teatro en terrorífica trampa mortal para sus actores, contribuyen al
magnífico acabado formal de una propuesta, para bien y para mal, cien por cien
ochentera.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsQGtymvxid70Lerw5MiZaV6U01JGj4loY-m4dsR4KzOLlhPqQ2fGamUNS0MLqAUQJN12YREXzBWsn4kScUpVDwqRclkFSgUBnXlK1JshBzO5GneBRnswFmST7c6qLnOMgtc7Uy4w4x6I/s1600/StageFright1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsQGtymvxid70Lerw5MiZaV6U01JGj4loY-m4dsR4KzOLlhPqQ2fGamUNS0MLqAUQJN12YREXzBWsn4kScUpVDwqRclkFSgUBnXlK1JshBzO5GneBRnswFmST7c6qLnOMgtc7Uy4w4x6I/s1600/StageFright1.png" height="346" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">La historia presenta a un grupo teatral que
permanece reunido en un local, cerrado bajo llave, enfrascado en los ensayos de
una obra musical basada en los crímenes de un asesino real. Casualmente, éste
se haya recluido en una clínica psiquiátrica próxima lugar y, tras huir, se
colará en el teatro, realizando una espectacular escabechina entre los
muchachos. Chicos y chicas de buen ver, mucha explicitud en las escenas
sangrientas –hachas, taladros y cualquier objeto cortante son herramientas
perfectas para el psicópata de turno, camuflado bajo una inolvidable máscara de
búho– y un clímax final antológico que enfrenta a cazador y presa (correctísima
y muy bella Barbara Cupisti) son los ingredientes principales de este clásico
del género que, al igual que la genial “Demons” (1985) de Lamberto Bava, sabe
aprovechar al máximo sus claustrofóbicos espacios cerrados para angustiar y
aterrorizar al espectador. “Aquarius”, ganadora del Premio del Miedo en el
Festival de Cine Fantástico de Avoriaz, más que una típica cinta de terror, es
toda una experiencia audiovisual en donde la forma siempre está por encima del
fondo. Esto la hace una pieza atemporal y fascinante que nunca pasará de moda.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPbiZeMH5s09IxNRWVauAKHJNktvtr2aN6TwpSonOwmZ1nJQAQREZQN74u9XiYp6b2eMG42GmccLM3UqGa6dGBqX2b9zPZdfZD30zv1TxiEQnYbMTVxssFOXg6qB4DBY7O6sNQJ3Rd90E/s1600/bloody-bird-01-g.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPbiZeMH5s09IxNRWVauAKHJNktvtr2aN6TwpSonOwmZ1nJQAQREZQN74u9XiYp6b2eMG42GmccLM3UqGa6dGBqX2b9zPZdfZD30zv1TxiEQnYbMTVxssFOXg6qB4DBY7O6sNQJ3Rd90E/s1600/bloody-bird-01-g.jpg" height="424" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">PUNTUACIÓN: 8</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">José Antonio Martín.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Italia.
</span></b><b><span lang="EN-US" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">1987. Título original: </span></b><b><i><span lang="EN-US" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Deliria (Stage Fright). </span></i></b><b><span lang="EN-US" style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Director:
Michele Soavi. </span></b><b><span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Guión:
George Eastman. Fotografía: Renato Tafuri. Música: </span></b><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Simon Boswell. Intérpretes: David
Brandon, Barbara Cupisti, Domenico Fiore, Robert Gligorov, Mickey Knox,
Giovanni Lombardo Radice, Clain Parker.</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/L86zUvklwRA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b></div>
Jose Martínhttp://www.blogger.com/profile/05276714557863171654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4673628783955221099.post-70915058700488492082014-07-23T10:42:00.000-07:002014-07-23T10:42:17.419-07:00COMA | MICHAEL CRICHTON | 1978<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt;">PESADILLA EN EL HOSPITAL</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVP0svUfs4Fxcw2KkgdlwZlONkrDplzHwhSVvGXhPCHRavoljl4bSkj8EIAijZgbukvnfrsPJIrlvUSmCwLPQ2jEnmd12q3TE39c19ehOP844pQemgeMl6hEXxEcOG83ehtZOMz8zLolA/s1600/1287552975.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVP0svUfs4Fxcw2KkgdlwZlONkrDplzHwhSVvGXhPCHRavoljl4bSkj8EIAijZgbukvnfrsPJIrlvUSmCwLPQ2jEnmd12q3TE39c19ehOP844pQemgeMl6hEXxEcOG83ehtZOMz8zLolA/s1600/1287552975.jpg" height="640" width="417" /></a></div>
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;">Michael
Crichton, aparte de uno de los novelistas más leídos del mundo, con obras del
éxito de “La amenaza de Andrómeda”, “Jurassic Park” o “Sol Naciente” –todas
trasladadas con éxito al cine–, también ha sido un hombre que se ha puesto tras
las cámaras como director en un puñado de títulos a cuál más interesante,
destacando dos clásicos de la ciencia ficción del calibre de “Almas de metal”
(1973) y “Runaway” (1984). En 1978 logró un notable éxito comercial y crítico
con “Coma”, thriller de suspense que adaptaba una famosa novela homónima de
Robin Cook. Crichton, graduado en la carrera de medicina, aportó sus
conocimientos en este terreno para dotar de una mayor verosimilitud a una
historia de corte paranoico, en la que la teoría de la conspiración sobrevuela
cada uno de sus fotogramas.</span><br />
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi31ILHODKcCP4KrlS-Je5f62Juoiw2-73MbNwQC5qSO4JYIhyphenhyphena693y_qZTYMJJo5bsZFbk53i5kDrhTJHdYa71qaFDRAj8FOpENV0pD4mpAoY3VThXeSCF8rzetV33msEW4RUDrauSiFk/s1600/Coma+02.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi31ILHODKcCP4KrlS-Je5f62Juoiw2-73MbNwQC5qSO4JYIhyphenhyphena693y_qZTYMJJo5bsZFbk53i5kDrhTJHdYa71qaFDRAj8FOpENV0pD4mpAoY3VThXeSCF8rzetV33msEW4RUDrauSiFk/s1600/Coma+02.png" height="360" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: 'Times New Roman', serif; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">“Coma”
nos presenta a Susan, una joven estudiante de medicina en prácticas de un gran
hospital de Boston, que vive una relación sentimental con el doctor Mark
Bellows, cirujano jefe del mismo. Durante su estancia en el centro, Susan
presencia cómo, en un corto espacio de tiempo, se suceden continuados casos de
pacientes que quedan en estado de coma durante operaciones que,
presumiblemente, no deberían conllevar ningún riesgo de complicación. La mujer emprende
una investigación por su cuenta que chocará rápidamente con los intereses de
las altas esferas del lugar. ¿Estamos verdaderamente ante una oscura trama de
asesinatos? O, por el contrario, ¿está viendo Susan cosas donde no las hay
debido a un exceso de imaginación? La película, magníficamente ambientada y con
una buena banda sonora de Jerry Goldsmith que acentúa el opresivo clima de
suspense, bebe tanto de la ambigüedad conspiratoria de otras obras setenteras
como “La invasión de los ultracuerpos” (1978, Philip Kaufman) como de las
intrigas clásicas de Alfred Hitchcock. </span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq83F7UiGwWiKmdk0LVl1ZqkR7VUqbftJAsynl2deHTubWKYxZrER-KSCDA3xXR3_yR1zunurr9CULtfNttuFUdYzAsNa0lbLpnI7XrWRtWIICqLrGqY2v8qGvr_rtgK_dU5wDb3fXqjk/s1600/Coma01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq83F7UiGwWiKmdk0LVl1ZqkR7VUqbftJAsynl2deHTubWKYxZrER-KSCDA3xXR3_yR1zunurr9CULtfNttuFUdYzAsNa0lbLpnI7XrWRtWIICqLrGqY2v8qGvr_rtgK_dU5wDb3fXqjk/s1600/Coma01.jpg" height="356" width="640" /></a></div>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span>
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Michael Douglas obtuvo uno de sus
primeros papeles protagonistas, dando ya buenas muestras de su carisma y
talento, pero es la estupenda Genevieve Bujold la que se adueña de la película
con su sobresaliente actuación. Vista en obras como “Terremoto” (1974, Mark
Robson), “Asesinato por decreto” (1979, Bob Clark) o “Inseparables” (1988,
David Cronenberg), Bujold representa a la perfección ese prototipo de mujer de
apariencia vulnerable pero valiente y decidida ante las adversidades. El
veterano Richard Widmark, un clásico de los westerns made in Hollywood, aporta
el toque de distinción a una propuesta en la que, como curiosidad, destacan los
papeles secundarios de unos jovencísimos Tom Selleck y Ed Harris antes de ser
tan conocidos. Hoy en día permanece injustamente olvidado este notable filme
que no deja tregua al espectador a lo largo de casi dos horas de metraje.
Crichton muestra una gran sabiduría en la creación de atmósferas –algunas de
sus imágenes, como aquellas que muestran a los cuerpos suspendidos en el aire
por cables, parecen más cercanas a la ciencia ficción que al drama médico– y
logrando que el ritmo no decaiga durante las casi dos horas de metraje. En
1996, Michael Apted dirigió “Al cruzar el límite”, una cinta de similares
características a mayor gloria de Hugh Grant que naufragó en todo lo que “Coma”
fue un rotundo éxito, lo que revalorizó aún más al filme de Crichton.<o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-oXMjiiXMmB3rV9UOAVMrz6-ouWRt1a3i-qbBGqfcxx5e8w8o1flpCR5SuMJKkQvS2OThXGccAeOKvTWetuB3FZ8Rp6JfTS7ZyXtNnSsjSUW1KFyfY7ECUDQc8I6O3kaNzUBl0aCAK5M/s1600/Coma+03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-oXMjiiXMmB3rV9UOAVMrz6-ouWRt1a3i-qbBGqfcxx5e8w8o1flpCR5SuMJKkQvS2OThXGccAeOKvTWetuB3FZ8Rp6JfTS7ZyXtNnSsjSUW1KFyfY7ECUDQc8I6O3kaNzUBl0aCAK5M/s1600/Coma+03.jpg" height="348" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><b>PUNTUACIÓN:
7</b><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">José
Antonio Martín.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Estados Unidos. 1978. Título original: <i>Coma. </i>Director: Michael Crichton. Guión:
Michael Crichton (Novela: Robin Cook). </span></b><b><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: EN-US;">Fotografía: Victor J. Kemper. Música: Jerry Goldsmith.
Intérpretes: Michael Douglas, Geneviève Bujold, Richard Widmark, Ed Harris,
Elizabeth Ashley, Tom Selleck, Rip Torn, Lois Chiles, Joanna Kerns.<o:p></o:p></span></b><br />
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></b>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/3WFAZmChR-I?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<b><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: EN-US;"><br /></span></b></div>
Jose Martínhttp://www.blogger.com/profile/05276714557863171654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4673628783955221099.post-36024365333870467992014-07-03T16:25:00.000-07:002014-07-04T03:18:31.111-07:00EL ENTE | SIDNEY J. FURIE | 1982<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: 19px;"><b>ACOSO DESDE EL MÁS ALLÁ</b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3FfXHknMl5ivyHggqtxc45S9utth1TC_2Psr0JBo1c4ocGlOSQVIa64CgthRJ4BM3BUIQEYVeqFJ70rOxBFG-Nnkvd-J_4051LK9CIYswvya79JKg91DSsU1aCijplmcB_Z0XIgCrRbQ/s1600/1981_EL_ENTE_the_entity__poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3FfXHknMl5ivyHggqtxc45S9utth1TC_2Psr0JBo1c4ocGlOSQVIa64CgthRJ4BM3BUIQEYVeqFJ70rOxBFG-Nnkvd-J_4051LK9CIYswvya79JKg91DSsU1aCijplmcB_Z0XIgCrRbQ/s1600/1981_EL_ENTE_the_entity__poster.jpg" height="640" width="456" /></a></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Sin
duda, 1982 fue un año espectacular para los amantes del cine de terror, con los
estrenos de hitos de la categoría de “La Cosa” de John Carpenter o “Poltergeist”
de Tobe Hooper. Esta última aportación al subgénero de las casas encantadas,
tocada por la sensibilidad de su productor y guionista Steven Spielberg,
encontró esa misma temporada una respuesta mucho más oscura y retorcida en la
figura de “El Ente”, película basada en unos supuestos hechos reales que, ya
sobre el papel, ponen el vello de punta. La historia de una mujer, madre de
familia, que, de la noche a la mañana, comienza a ser víctima de violaciones
sistemáticas por parte de un ser invisible, sirvió para que su director Sidney
J. Furie pusiera en pie una de las películas de terror más impactantes de toda
la década, con escenas de alto voltaje (violento y sexual) que siguen
asombrando en la actualidad por su eficacia. Los excelentes efectos especiales
y la magnífica interpretación de Barbara Hershey –ganadora del Premio del
Festival de cine fantástico de Avoriaz a la mejor actriz– son los principales
responsables de ese triunfo.</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEBMwFvyRCyT1ufu5A5HZC38puV_DW462ybdfY6mroJig4lMQxlOpSv2QkV5J7dZCnaC9la0qJBIp3DmujCgKrbvtwB7LRD9BKxifAywMqRPOnWs37YKRPrPoTXp6Nwp6Bx78W8t2xyYI/s1600/entityblu_shot2nl.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEBMwFvyRCyT1ufu5A5HZC38puV_DW462ybdfY6mroJig4lMQxlOpSv2QkV5J7dZCnaC9la0qJBIp3DmujCgKrbvtwB7LRD9BKxifAywMqRPOnWs37YKRPrPoTXp6Nwp6Bx78W8t2xyYI/s1600/entityblu_shot2nl.jpg" height="274" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Furie
nunca se ha caracterizado por tener una carrera especialmente brillante –su trabajo
más destacado fue el biopic sobre la cantante Billie Holiday “El ocaso de una
estrella” (1972), nominado a 4 Oscar–, pero en este filme da sobradas muestras
de un perfecto dominio del suspense, dosificando muy bien los momentos más
escabrosos y dejando espacio para que sus actores se puedan lucir. “El Ente”, a
diferencia de otras cintas similares que recurren al efectismo fácil y vacuo,
tiene un alto componente psicológico, mostrando el interesante dilema al que se
enfrentan los médicos ante estas manifestaciones paranormales, tras haberlas
achacado a trastornos psicológicos de la paciente. El clímax final, con la protagonista
recluida en una réplica de su casa construida en el interior de un gimnasio y
vigilada por decenas de cámaras día y noche, es de los que quedan grabados en
la retina de los fanáticos del género. Tal vez ese sea el motivo de que éste
sea uno de los escasos clásicos del cine de terror que aún continúan sin
conocer el casi obligado remake de turno. Cuando una obra no se puede mejorar,
¿para qué rehacerla? </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO_MfZqTocWda-SzeQaNsbWhBm0AiBc7C-d1P7Zs6Odc8ny1m8o4uH3tJWNhnRlCbYP1tbSv4Dpneo2ps9lXlVwb_R-I3bHmjKAduSaXem4n6E_j2gIqO6apa8CuFZbi4-XVrkAAF5MDM/s1600/el_ente_1982_2+(1).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO_MfZqTocWda-SzeQaNsbWhBm0AiBc7C-d1P7Zs6Odc8ny1m8o4uH3tJWNhnRlCbYP1tbSv4Dpneo2ps9lXlVwb_R-I3bHmjKAduSaXem4n6E_j2gIqO6apa8CuFZbi4-XVrkAAF5MDM/s1600/el_ente_1982_2+(1).jpg" height="360" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><b>PUNTUACIÓN</b>:
7</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">José
Martín.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span>
<br />
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><b>Estados Unidos. 1982. </b><b><span lang="EN-US">Título original:
<i>The Entity. </i>Director: Sidney J.
Furie. </span></b></span><b><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Guión: Frank De
Felitta. Fotografía: Stephen H. Burum. Música: Charles Bernstein. Intérpretes: Barbara
Hershey, Ron Silver, David Labiosa, George Coe, Margaret Blye, Jacqueline
Brookers.</span><span style="font-family: Times New Roman, serif; font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/Sfro7WO8YJg?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></b></div>
Jose Martínhttp://www.blogger.com/profile/05276714557863171654noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4673628783955221099.post-83125298620646935512014-07-03T13:37:00.001-07:002014-07-04T02:25:30.869-07:00SUEÑOS ELÉCTRICOS | STEVE BARRON | 1984<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">EL ORDENADOR QUE COMPONÍA CANCIONES DE AMOR</span></b><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b><br /></b></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3yFHOup0J6KHVKNWxVPuo_pyDwPG7giW2F68xObX4M9YKVPMDaJU-pRHn8OKb6d46QX11cE5NUoGFspt03DWupYPeEr6MAG1vJ08oxM38ih0dCMEkG_1OMhXMyBbZK7ZFwj-FmbLNFjY/s1600/to3DJ0R0IbOOF8vOfszbU7dSTlB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3yFHOup0J6KHVKNWxVPuo_pyDwPG7giW2F68xObX4M9YKVPMDaJU-pRHn8OKb6d46QX11cE5NUoGFspt03DWupYPeEr6MAG1vJ08oxM38ih0dCMEkG_1OMhXMyBbZK7ZFwj-FmbLNFjY/s1600/to3DJ0R0IbOOF8vOfszbU7dSTlB.jpg" height="640" width="424" /></a></b></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Resulta
del todo incomprensible el inmerecido olvido del que es objeto una película tan
encantadora y entrañable como “Sueños eléctricos”. Steve Barron, director cuyo
mayor logro sería la exitosa adaptación cinematográfica de “Tortugas Ninja”
(1990), debuta tras las cámaras con esta comedia romántica puramente ochentera,
con unos atractivos toques de ciencia ficción y mucha, mucha buena música. La
historia nos presentaba a Miles, un atractivo pero tímido arquitecto que se
compra un avanzado ordenador personal con la intención de que le facilite el
trabajo. Un accidente hace que la máquina adquiera consciencia propia,
comenzando una amistad con su amo que se verá puesta a prueba con la llegada de
una preciosa vecina nueva a la casa de arriba. Madeline, que toca el
violonchelo en una orquesta sinfónica, ensaya todos los días en su salón y su
música, filtrada por los conductos del aire acondicionado, encandila al
ordenador. Éste responde componiendo preciosas piezas musicales que conquistan
a la muchacha al oírlas… creyendo que su autor es Miles. Desde entonces se
desencadena una divertida competición entre hombre y máquina para hacerse con
el corazón de Madeline. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3XfTfCXCfANR3dgIyt25EBme30dE5VT0CmJJ9UzDPL8k8HLd0dRR26EM3uTFmih7Ie_SKVhrvpTZMsEXfIuJnZBR1Mfkgcc98k-BTCCF1shhuL8YpA2AEqivfuctzOsnwVoQTQmsVXlo/s1600/electric_dreams.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3XfTfCXCfANR3dgIyt25EBme30dE5VT0CmJJ9UzDPL8k8HLd0dRR26EM3uTFmih7Ie_SKVhrvpTZMsEXfIuJnZBR1Mfkgcc98k-BTCCF1shhuL8YpA2AEqivfuctzOsnwVoQTQmsVXlo/s1600/electric_dreams.jpg" height="346" width="640" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Protagonizada
por el poco conocido Lenny von Dohlen –sin duda, el de Miles es el papel de su
vida– y una Virginia Madsen especialmente guapa en sus comienzos, mucho antes
de su nominación al Oscar por “Entre copas” (2004) de Alexander Payne, la cinta
se gana fácilmente la complicidad del espectador gracias a la enorme química
que ambos intérpretes logran en pantalla. “Sueños eléctricos” gustará
especialmente a los amantes de la década de los 80, tanto por su estética
repleta de influencias del videoclip como por su inolvidable banda sonora de
Giorgio Moroder, que incluye canciones tan pegadizas como “Together in Electric
Dreams” (Philip Oakey) o “Love is Love” (Culture Club). La película hace
espectaculares versiones de piezas de música clásica a base de sintetizadores
que acompañan a la perfección a una historia romántica a tres bandas (o a
cuatro, si añadimos al “amigo” de Madeline, encarnado por el televisivo Maxwell
Caulfield) que, a pesar de la dulzura de la mayor parte de su metraje,
sorprende por el fuerte calado emocional de su tramo final, con un desenlace
que deja un sabor agridulce. Es entonces cuando la máquina desvela su nombre
–Edgar– y, cuan Roy Batty en “Blade Runner”, acepta cuál es su misión en la
vida y da una verdadera lección de humanidad a Miles y Madeline. Moraleja: La
mayor muestra de amor es saber retirarse a tiempo. En
unos tiempos en donde “Her” (2013) de Spike Jonze se hace con el Oscar al mejor
guión original con otro relato que demuestra que las máquinas también pueden
llegar a entender lo que es el amor, junto a unos seres humanos solitarios y
con serios problemas para relacionarse con los demás, vale la pena recordar que
todo ya estaba inventado antes.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvlm1bAA740oSJXsCqARVki5cLNG9c_W4E_6VXBvD44GU2SLlus7PwFCOzEW7cshPaonm56WBB7WmF9pc6Ynf7mcgukqD3x7UHkTbwCkRkNw-12hAl22yUC8lPHkMF0yaCPwknoRxa4xI/s1600/OtcUG.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvlm1bAA740oSJXsCqARVki5cLNG9c_W4E_6VXBvD44GU2SLlus7PwFCOzEW7cshPaonm56WBB7WmF9pc6Ynf7mcgukqD3x7UHkTbwCkRkNw-12hAl22yUC8lPHkMF0yaCPwknoRxa4xI/s1600/OtcUG.jpg" height="346" width="640" /></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><span style="font-size: large;"><b>PUNTUACIÓN</b>:
7</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">José
Martín.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify;">
<b><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;">Estados Unidos. 1984. Título original: <i>Electric Dreams. </i>Director: Steve Barron.
Guión: Rusty Lemorande. Fotografía: Alex Thomson. Música: Giorgio Moroder.
Intérpretes: Lenny von Dohlen, Virginia Madsen, Maxwell Caulfield.</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/YhITkTj_TbU/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/YhITkTj_TbU&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/YhITkTj_TbU&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 0.0001pt;">
<b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></b></div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-JWmxz2vfGlQ%2FU7W9dcXpogI%2FAAAAAAAAABM%2FoP0FCPjzms4%2Fs1600%2Fto3DJ0R0IbOOF8vOfszbU7dSTlB.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3yFHOup0J6KHVKNWxVPuo_pyDwPG7giW2F68xObX4M9YKVPMDaJU-pRHn8OKb6d46QX11cE5NUoGFspt03DWupYPeEr6MAG1vJ08oxM38ih0dCMEkG_1OMhXMyBbZK7ZFwj-FmbLNFjY/s1600/to3DJ0R0IbOOF8vOfszbU7dSTlB.jpg" -->Jose Martínhttp://www.blogger.com/profile/05276714557863171654noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4673628783955221099.post-67184949139911624502014-07-03T07:54:00.000-07:002014-07-04T02:27:02.202-07:00DRÁCULA | JOHN BADHAM | 1979<div class="p1">
<b>MORDISCOS SETENTEROS</b></div>
<div class="p3">
<b></b></div>
<div class="p4">
<b><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZnp7q88MFM3QIQ_3W5Ny8PQRNmPvS4tc6XpF0QW8E5XcDYcB7KR7r7l54a1_h62Z_j_kiaXAa-bc5FaTU6ieyzVLq3CArglHa-JoVRR1vjB81NKS7CPcqBtn0Qfe0gIK7IWI23bHtCgQ/s1600/Dracul.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZnp7q88MFM3QIQ_3W5Ny8PQRNmPvS4tc6XpF0QW8E5XcDYcB7KR7r7l54a1_h62Z_j_kiaXAa-bc5FaTU6ieyzVLq3CArglHa-JoVRR1vjB81NKS7CPcqBtn0Qfe0gIK7IWI23bHtCgQ/s1600/Dracul.jpg" height="640" width="522" /></a></div>
<div class="p4">
<br /></div>
<div class="p4" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">Pese a que la versión más famosa y alabada de la inmortal novela de Bram Stoker “Drácula” continúa siendo la ofrecida por Francis Ford Coppola en 1992, merece la pena echar la vista atrás para recuperar esta pequeña joya de 1979 dirigida por el artesano John Badham. Responsable de éxitos populares del calibre de “Fiebre del sábado noche” (1977), “Juegos de guerra” (1983) o “Cortocircuito” (1986), el director dio una visión mucho más romántica de lo que conocíamos hasta entonces, antecedente claro de la de Coppola. El guión de W.D. Richter realiza algunos “retoques” en la historia original del seductor vampiro condenado a vivir eternamente alimentándose de la sangre de sus víctimas, como cambiar el protagonismo femenino, que aquí corre a cargo de Lucy en lugar de en Mina. Frank Langella, un actor de carácter habitualmente secundario en el cine norteamericano, logró con su encarnación de Drácula uno de sus trabajos más aplaudidos, dotando de gran magnetismo al personaje a pesar del imposible peinado que tuvo que lucir, síntoma de la moda de finales de los 70. Una joven Kate Nelligan estuvo más que correcta como Lucy, el amor del no-muerto, siendo en la eficiente química romántica que se establece entre la pareja donde reside buena parte del éxito de la propuesta. Pero sin duda, son los actores secundarios quienes le aportan un toque de distinción al producto: el veterano Laurence Olivier como el profesor Van Helsing, archienemigo del vampiro en su búsqueda de la venganza por la muerte de su hija Mina, y Donald Pleasence –que vivía las mieles de la popularidad por su papel del Dr. Sam Loomis en “La noche de Halloween” (1978) de John Carpenter– como el Dr. Jack Seward, padre de Lucy, ofrecen notables trabajos. </span></div>
<div class="p4" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd7vmmVS89QvA0gH1A2DolQrecEt4Gb5EBXuJHvG7k41rjmAwy-hFQpxz3nEJnTr9ufYNI7MwrQ68mOxfIY8wT1yWSaEaK1Dx4DTetbTNPTMOsExAFVtJ8JEjG3x65bGipXi6L2smUBB8/s1600/Dracul2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgd7vmmVS89QvA0gH1A2DolQrecEt4Gb5EBXuJHvG7k41rjmAwy-hFQpxz3nEJnTr9ufYNI7MwrQ68mOxfIY8wT1yWSaEaK1Dx4DTetbTNPTMOsExAFVtJ8JEjG3x65bGipXi6L2smUBB8/s1600/Dracul2.jpg" height="436" width="640" /></a></div>
<div class="p4" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="p4" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: large;">El filme de John Badham continúa sorprendiendo aún hoy por la elegancia y clasicismo de su puesta en escena. Con unos efectos especiales artesanales pero no por ello menos efectivos, una excelente fotografía de Gilbert Taylor que juega especialmente bien con los claroscuros y la siempre infalible partitura musical de John Williams, “Drácula” ha sido muy reivindicada con el paso de los años, ganándose por derecho propio un puesto destacado entre lo mejorcito del género de su época. Algunas de sus escenas más impactantes, como aquella en que Drácula entra por la ventana en la habitación de la muchacha, mantienen intactas su fuerza visual, recordando bastante en su estética a las de otro hito del género del mismo año, la adaptación televisiva de “El misterio de Salem´s Lot” que Tobe Hooper realizó sobre la novela de Stephen King, con la que la cinta de Badham comparte, curiosamente, el tema del vampirismo. Fue un éxito de taquilla moderado en el momento de su estreno, recaudando más de 31 millones de dólares, casi el triple del presupuesto. Como última curiosidad, apuntar que ese mismo año el personaje conocería una versión en clave de comedia, “Amor al primer mordisco”, dirigida por Stan Dragoti y con George Hamilton parodiando con cierta gracia al conde más famoso del cine de terror. Ambas películas podrían formar parte de una agradable sesión doble, ya que se complementan formidablemente bien. </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ2nRzksgZar42vorkWff8WnZJ-0vRNoiYU-e0BtsDhfQsLMuhKYvJEhCMLd_uZ_SF1OqWKEJbTCdCpUTwUyvFgTJsHzhk90CAFnxYoY6WQuByLejrqZcIyS3TUd3UsEdk-2Ni39c2jFQ/s1600/Dracul+3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ2nRzksgZar42vorkWff8WnZJ-0vRNoiYU-e0BtsDhfQsLMuhKYvJEhCMLd_uZ_SF1OqWKEJbTCdCpUTwUyvFgTJsHzhk90CAFnxYoY6WQuByLejrqZcIyS3TUd3UsEdk-2Ni39c2jFQ/s1600/Dracul+3.jpg" height="428" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>PUNTUACIÓN</b>: 6,8</span> </div>
<div class="p6">
<br />
José Martín.</div>
<div class="p6">
<b></b><br /></div>
<br />
<div class="p8">
<b>Reino Unido. 1979. Título original: <i>Drácula. </i>Director: John Badham. Guión: W.D. Richter (Novela: Bram Stoker). Fotografía: Gilbert Taylor. Música: John Williams. Intérpretes: Frank Langella, Kate Nelligan, Laurence Olivier, Donald Pleasence, Trevor Eve, Jan Francis, Tony Haygarth.</b><br />
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El PoZohttp://www.blogger.com/profile/16498226526041298373noreply@blogger.com0